Am Anfang der Projektentwicklung steht eine Idee. Deren Umsetzung ist unsere Aufgabe. Eine schlüssige Dramaturgie ist fester Kern in dieser Entwicklung von Konzerten. Eine Dramaturgie kann nach Wunsch des Kunden verschiedene Aspekte umfassen, die Zusammenstellung eines Programms und die Konzeption sowie Bereitstellung von Begleittexten einschließen. Auf der Reise von der Konzeption zur Premiere werden auf diese Weise Wege geebnet: Konzerte, die einem bestimmten Thema gewidmet sind, werden in Absprache mit dem Kunden entwickelt. Mit unserem Wissen über Film- und Musikgeschichte recherchieren wir geeignete Stücke und Filmausschnitte, die einen repräsentativen Eindruck vermitteln einer Ära, eines Gebiets, eines Genres oder eines Komponisten. Wir lizenzieren diese Werke und stellen sie für eine Aufführung zur Verfügung, um ein abwechslungsreiches Konzertprogramm zu gestalten. Auch andere Bedürfnisse, wie die saisonale Ausrichtung eines Orchesters, können bei der Zusammenstellung des Programms eine Rolle spielen. Dabei schöpfen wir nicht nur aus unserem reichhaltigen Katalog, sondern suchen passende Beiträge oder geben bei Bedarf neue Werke in Auftrag. Die von uns verfassten Programmhefttexte untermauern das dramaturgische Konzept, das die mit ihren Werken vertretenen Künstler würdigt. Unser Ziel ist es, ein Konzert als geschlossenes Erlebnis zu präsentieren.

Die Recherche aufführbaren Materials ist essenzieller Bestandteil der Dramaturgie, die wir für ein Konzert entwickeln. Ein Programmplan ist nur dann umsetzbar, wenn alle vorgesehenen Elemente für eine Aufführung bereitstehen. Um sicherzustellen, dass dies der Fall ist, recherchieren wir Musik-, Noten- und Filmmaterial, wenn es noch nicht in unserem Katalog für eine Aufführung verfügbar ist. Im Zuge dessen müssen nicht nur Lizenzgeber ausfindig gemacht und Verträge ausgearbeitet werden. Auch müssen in enger Absprache mit dem Kunden der finanzielle Aufwand errechnet werden, der für eine Aufführung verschiedener Medien (Film und Musik) notwendig ist. Darauf basierend einigen wir uns in Verhandlungen mit den Rechteinhabern oder entwickeln Alternativen, die dem Budget des Kunden entsprechen und eine gleichwertige Alternative für das vorgeschlagene Programm darstellen. Hier berücksichtigen wir nicht nur den finanziellen, sondern auch den zeitlichen Aufwand. Von entscheidender Bedeutung ist die Einhaltung des vorgegebenen Zeitplans. Diesem nehmen wir uns im Team für den Kunden an, um ein einzigartiges, optimal auf dessen Wünsche und Vorgaben zugeschnittenes Programm auszuarbeiten.

Darstellende Künste können eine geeignete Alternative zu einer Konzertmoderation darstellen. Einige Themen profitieren von einer ausgeklügelten Performance, die einen Kontext schafft und das musikalische Programm entsprechend unterstreicht. Diese Darbietung in Form von darstellenden Künsten zu entwickeln, nehmen wir uns mit Fingerspitzengefühl und Know-How an. Je nach Programm, Wünschen der Kunden und Aufführungsort entwerfen wir in enger Zusammenarbeit mit Schauspielern, Regisseuren und Autoren ein entsprechendes Setting, Bühnenbild und Skript, die den Konzertabend performativ ergänzen. Dies geschieht durch die Übermittlung filmisch, musikalisch, historisch und gesellschaftlich relevanter Informationen in Form einer zusätzlichen Unterhaltungsebene, die mit den gezeigten Filmausschnitten und der aufgeführten Musik verschmolzen wird.

Die Bereitstellung von Videoclips und die Konzeption einer Visualisierung ergeben sich als Bestandteil der Lizenzierung aus unserer vorhergehenden Recherche. Entscheidend ist, dass die Filmmusik als komplexe Kunstform des 20. und 21. Jahrhunderts für sich stehen soll. Die Erstellung einer visuellen Ebene macht die Funktion der Musik sichtbar und unterstreicht subtil ihre Wirkung auf den Film.  Sie ergibt sich aus den Anforderungen der Kunden und des jeweiligen Programms. Ganze Konzertabende oder einzelne Musikstücke können von einer dramaturgisch ausgefeilten visuellen Ebene als Referenz profitieren. Dies können originale, lizenzierte Filmausschnitte sein – wie die legendäre Duschszene aus Alfred Hitchcock‘s PSYCHO mit den stechenden Streichern Bernard Herrmanns – als auch eigens von uns oder in Zusammenarbeit mit Videokünstlern erstellte Bildebene sein.

Nicht nur Musik, Film, und die begeisterten Gesichter der Zuschauer können einen Aufführungsaal strahlen lassen. Wir betrachten ein dem Konzertprogramm entsprechendes Lichtdesign als stimmungsvollen Teil des Kinoerlebnisses, das die emotionale Wirkung von Musik und Film subtil unterstreichen und verstärken kann.

„Nino Rota hatte sein berühmtes Liebesthema für den ‚Paten‘ bereits 1958 für die italienische Komödie ‚Fortunella‘ komponiert. Als die Verantwortlichen der Oscar-Verleihung dies erfuhren, wurde seine Nominierung für die ‚Beste Filmmusik‘ sofort annulliert. Trotzdem gewann er die begehrte Trophäe einige Jahre später für ‚Der Pate Teil II.‘“ – Eine begleitende Moderation kann ein Konzert mit wertvollen Hintergrundinformationen aufwerten und die Zuschauer so näher an ein Werk heranführen. Für diesen Zweck arbeiten wir mit etablierten Schauspielern oder Moderatoren, die von uns vorgeschlagen oder vom Veranstalter bestimmt werden können. Unser Team aus Musik- und Filmwissenschaftlern entwirft die jeweiligen Texte als ausformulierte Fassung oder in Form von Stichpunkten. Entscheidend ist für uns, eine Balance in der Projektentwicklung zu schaffen, indem individuelle Elemente – wie Lichtdesign und Filmclips – aufeinander abgestimmt und zugunsten anderer Komponenten gegebenenfalls zurückgestellt werden. In engen Gesprächen mit den Veranstaltern entscheiden wir basierend auf dem jeweiligen Programm, wann eine Moderation unterstützend wirken kann – sei es, um eine neue Generation an ein Thema heranzuführen, Brücken zwischen verschiedenen Musikstücken zu festigen oder ihre Leidenschaft mit Liebhabern der Filmmusik zu teilen. Es ist nicht nur die Musik selbst, sie verbindet – es ist unsere gemeinsame Passion für die Filmmusik als komplexe Kunstform.