Mayo 2015 - SCARY MOVIES

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En sintonía con el carácter camaleónico del mes de mayo, los concertos del EUROPEAN FILMPHILHARMONIC INSTITUTE proponen un variado y colorido repertorio: desde la deslumbrante imaginación de Federico Fellini y Nino Rota hasta los escalofriantes sonidos de algunas de las películas más terroríficas jamás filmadas. Dos programas completamente nuevos brotan en nuestro catálogo –SCARY MOVIES y LA MÚSICA DEL CINE EUROPEO- mientras otros excitantes proyectos asoman ya por el horizonte.

 

 

Todo es nuevo en mayo: estrenos de los programas SCARY MOVIES y MÚSICA DE CINE EUROPEA

PSICOSIS (Dirección: Alfred Hitchcock), USA 1960

 

El cineasta Alfred Hitchcock proyectó la famosa escena de la ducha de PSICOSIS sin ningún acompañamiento musical. Fue el instinto dramático de Bernard Herrmann el que contradijo la idea inicial del Mestro del Suspense. Su juego de cuerdas implacablemente ásperas y discordantes creó uno de los más enervantes e indisolubles matrimonios audiovisuales de la historia. De este modo, Herrmann demostró el enorme poder de la música de cine: su capacidad para retorcer el sistema nervioso del espectador y despertar miedos ocultos, irracionales, con procedimientos puramente musicales.

La electrizante suite de concierto basada en la música original de PSICOSIS representa uno de los momentos culminantes de nuestro nuevo y emocionante programa SCARY MOVIES. La Saarländisches Staatsorchester de Saarbrücken, bajo la dirección de Christian Schumann, presenta también una selección de otras espeluznantes partituras cinematográficas que incluye VÉRTIGO, también de Herrmann, la influyente composición de Max Steiner para KING KONG, los energéticos temas de John Williams para PARQUE JURÁSICO y LA GUERRA DE LOS MUNDOS, las malévolas creaciones de Jerry Goldsmith para GREMLINS y EL ENJAMBRE, así como la ferocidad musical de ALIENS, de James Horner. Como bien saben todos estos compositores, el miedo tiene muchas caras y adquiere diferentes formas musicales. Por esa razón, el programa SCARY MOVIES abraza desde el oscuro y brillante romanticismo de DRÁCULA, de Wojciech Kilar, hasta la sombría y asfixiante atmósfera creada por Howard Shore para EL SILENCIO DE LOS CORDEROS.

 

17 y 24 de mayo, 2015 - Saarbrücken, Alemania

Concierto de música cinematográfica SCARY MOVIES

Saarländisches Staatsorchester Saarbrücken, director: Christian Schumann

 

Pese a lo que las carreras de compositores como Erich Wolfgang Korngold o Hans Zimmer parecieran indicar, no todos los talentos musicales europeos escaparon a Norteamérica. O, al menos, no para siempre. Por suerte, el cine europeo pudo beneficiarse de la mayor parte del genio de Nino Rota, Ennio Morricone o Wojciech Kilar. De hecho, cuando Francis Ford Coppola encargó a Rota la inolvidable música de EL PADRINO, el compositor no puso un pie en los Estados Unidos, ni durante la composición ni durante la grabación. En contrapartida, fue su música la que insufló al film un aire genuinamente mediterráneo -ajeno a todo cliché musical norteamericano- capaz de crear un sentimiento de lejana nostalgia que aún hoy sobrecoge.

Nuestro programa LA MÚSICA DEL CINE EUROPEO rinde homenaje a algunos de los más destacados compositores europeos de los últimos ochenta años. La experimentada batuta de Frank Strobel guiará a la Filharmonia Poznańska a través de un programa que refleja convincentemente diversas identidades europeas: Francia (Georges Delerue y Michel Legrand) Russia (Isaak O. Dunayevsky), Polonia (Wojciech Kilar, Władysław Szpilman), Italia (Nino Rota y Ennio Morricone), Reino Unido (Ron Goodwin) y España (Roque Baños). Mediante su música repasamos la riqueza del cine europeo: el sensible homenaje a François Truffaut a través de la música de Delerue (que incluye títulos como JULES Y JIM y LA NOCHE AMERICANA), las composiciones de Ennio Morricone para CINEMA PARADISO y HASTA QUE LLEGÓ SU HORA, las obras maestras de Nino Rota para Coppola (EL PADRINO) y Fellini (LA STRADA), la cautivadora música de Michel Legrand para LOS PARAGUAS DE CHERBURGO o las épicas fanfarrias de Roque Baños para ALATRISTE, inspiradas en música procesional española.

 

15 y 16 de mayo, 2015 - Poznań, Polonia

Concierto de música cinematográfica LA MÚSICA DEL CINE EUROPEO

Filharmonia Poznańska, director: Frank Strobel

 

 

TRIBUTO A FEDERICO FELLINI Y NINO ROTA

LA STRADA (Dirección: Federico Fellini), IT 1954

 

«Cuando atendía a las sesiones de grabación de mis propias películas, siempre me sentía perplejo, asombrado y conmovido, como si estuviera presenciando un milagro». Así se confesó el cineasta italiano Federico Fellini al crítico Michel Ciment en 1979. El artífice de semejante milagro era Nino Rota, el más íntimo compañero creativo de Fellini durante casi tres décadas. El salvaje imaginario del cineasta encontró su complemento perfecto en las inteligentes, delicadas y deslumbrantes melodías del compositor. La música de Rota se convirtió en un elemento inseparable del universo personal y voluptuoso de Fellini. Este programa pretende capturar el espíritu irrepetible de su colaboración. Para ello viajamos desde los comienzos de su carrera conjunta –LA STRADA, cuya música fue adaptada por Rota en forma de suite de ballet- hasta sus últimos proyectos –AMARCORD, ENSAYO DE ORQUESTA-.

La Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dirigida por Frank Strobel, se hace cargo del reto. Además de las suites musicales mencionadas, el público podrá disfrutar de los compases nocturnos y seductores de LA DOLCE VITA y de los ritmos danzarines de GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS. Para resucitar completamente el milagro de Fellini y Rota, el actor Manfred Callsen se unirá a la orquesta para revivir, junto a la proyección del film, la hilarante secuencia del desfile de moda eclesiástica de FELLINI ROMA, una de las cimas de su imaginación musical y cinematográfica.

 

21 de mayo, 2015 - Mannheim, Alemania

22 de mayo, 2015 - Kaiserslautern, Alemania

Concierto de música cinematográfica FEDERICO FELLINI AND NINO ROTA

Manfred Callsen, presentador

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, director: Frank Strobel

 

 

Para no perdérselos: conciertos cinematográficos de LA NUEVA BABILONIA y VÉRTIGO

VERTIGO (Dirección: Alfred Hitchcock), USA 1958

 

Las luchas de la Comuna de París de 1861 fueron evocadas por el cineasta ruso Grigori Kozintsev y el compositor Dmitri Shostakovich con un poderoso y moderno juego de juxtaposiciones visuales y sonoras. La Stuttgarter Philharmoniker, bajo la batuta de Daniel Raiskin, interpretará la poderosa partitura de Shostakovich junto a la proyección de LA NUEVA BABILONIA (1929) el próximo 20 de mayo en el Liederhalle de Stuttgart.

 

20 de mayo, 2015 - Stuttgart, Alemania

Concierto cinematográfico LA NUEVA BABILONIA

Stuttgarter Philharmoniker, conductor: Daniel Raiskin

 

Tenemos el privilegio de manejar actualmente en nuestras oficinas los materiales musicales completos de una de las más cautivadoras obras maestras jamás compuestas para el cine: la música de Bernard Herrmann para VÉRTIGO de Alfred Hitchcock. Su composición desesperada, romántica y macabra será interpretada junto a la proyección del film en la Alte Oper de Frankfurt el próximo 18 de junio, bajo la dirección de Frank Strobel, Director Artístico del EUROPEAN FILMPHILHARMONIC INSTITUTE.

 

18 de junio de 2015 - Frankfurt/Main, Alemania

Concierto cinematográfico VERTIGO en vivo

hr-Sinfonieorchester, director: Frank Strobel

 

 

 

Más información sobre el FilmPhilharmonic Institute en www.filmphilharmonie.com.

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Fotografías: PSICOSIS, LA STRADA, VERTIGO (© Deutsches Filminstitut - DIF e.V.)

Marzo 2015 - EL CINE DE LOS OTROS

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“El cine de los otros“: Música alemana para cine alemán con la Rundfunkorchester de Munich.

EL ASESINO ESTÁ ENTRE NOSOTROS (Dirección: Wolfgang Staudte), Alemania Oriental 1946

 

El asesino está entre nosotros (1946), La leyenda de Paul y Paula (1973), Good bye, Lenin! (2003) y La vida de los otros (2006): tanto los grandes cambios de la Historia como las pequeñas historias del día a día han sido retratadas por el cine alemán. En los veinticinco años de la Reunificación alemana, la Rundfunkorchester de Munich -dirigida por Dirk Brossé- ha preparado un programa con música de cine producido durante los años de la República Democrática Alemana y películas que han mostrado la Historia de las dos Alemanias. El repertorio incluye desde una de las primeras películas de posguerra, El asesino está entre nosotros, pasando por la primera coproducción oficial, Die Heiden von Kummerov und ihre lustigen Streiche (1967), hasta Der Turm (2011), a partir de la novela homónima de Uwe Tellkamp.  

Puesto que gran parte de las partituras no estaban disponibles, ha sido gracias a la red de contactos del Film Philarmonic Institute como ha sido posible el concierto “El cine de los otros“. Así, se ha conseguido llevar a cabo la edición de partituras de películas como Die Heiden von Kummerow und ihre lustigen Streiche (música de Rolf Alexander Whilhem), Der Scout y Hauptmann Florian von der Mühle (música de Karl-Ernst Sasse) y Der Turm (música de Can Erdogan-Sus y Daniel Sus). El FilmPhilharmonic Institute está convencido de que este trabajo ha merecido la pena y desea que, al que no pueda asistir al concierto, sí pueda disfrutarlo desde la radio o el ordenador.

 

4 de Marzo de 2015 - Munich, Prinzregententheater

"El cine de los otros": Música alemana para cine alemán

 

Rundfunkorchester de Munich

Director: Dirk Brossé

Moderación: Martina Gedeck  

Retransmisión en directo en BR-Klassik  (disponible en internet en www.br.de/radio/br-klassik/index.hmt)

 

 

EL CABALLERO DE LA ROSA en el Festspielhaus de Baden-Baden

EL CABALLERO DE LA ROSA (Dirección: Robert Wiene), Austria 1925

 

Este año, el festival de Pascua de la Filarmónica de Berlín en Baden-Baden gira en torno esencialmente a El caballero de la rosa. Durante cuatro días, y bajo la batuta de Sir Simon Rattle, se representará en el escenario del teatro la “Comedia para música“ de Richard Strauss y Hugo Hofmannsthal. El FilmPhilharmonic Institute se alegra de ofrecer en una de estas veladas el concierto cinematográfico de El caballero de la rosa, para el cual se interpretará la versión para orquesta de salón que se realizó el año pasado (año Strauss) y que interpretó la Orquesta Jakobsplatz de Munich. El encargado de la dirección será Raphael Haeger, que alternará su posición entre la percusión y el lugar del director.  

Ya durante los años del cine mudo eran populares las representaciones cinematográficas de óperas, aunque por aquel entonces ninguna había sido tan espectacular como la representación que se hizo en 1925 de El caballero de la rosa, en la que participaron artistas como Michael Bohnen interpretando al Barón Ochs von Lerchenau. La película está basada en la música de la ópera del mismo nombre compuesta por Richard Strauss. El resultado fue una comedia siguiendo la historia central de la ópera, y ubicada en lugares como el castillo de Schönbrunn y sus jardines. Esta “ópera cinematográfica para la gente“ (“Volksfilmoper“), como la llamó Richard Strauss, fue puesta en escena con la decoración de Roller Alfred, que ya había colaborado para el estreno de la ópera. La película fue dirigida por Robert Wiene, reconocido director tras su trabajo en 1920 para El gabinete del Dr. Caligari. En este caso, volvió a demostrar su capacidad para la ironía convirtiendo a El caballero de la rosa en una de las grandes óperas del s. XX.  

Tras el concierto cinematográfico de Richard Wagner en mayo de 2013, el FilmPhilharmonic Institute ofrece con El caballero de la rosa otra oportunidad al público de Alemania de disfrutar de una gran ópera en una sala de conciertos.

 

31 de Marzo de 2015 - Baden-Baden, Festspielhaus

Concierto cinematográfico El caballero de la rosa (Austria, 1926)

Dirección: Robert Wiene. Música: Richard Strauss (Versión para orquesta de salón)  

 

Miembros de la Filarmónica de Berlín

Director: Raphael Haeger  

En el marco del Festival de Pascua de la Filarmónica de Berlín

 

 

EL GOLEM: CÓMO VINO AL MUNDO. Representación de la nueva composición de Jens Jörg Troester

EL GOLEM: CÓMO VINO AL MUNDO (Dirección: Paul Wegener), Alemania 1920

 

El 8 de febrero de 2015 se alzó el telón en el Teatro Capitol de Offenbach/Main para presentar El Golem: cómo vino al mundo. La película, dirigida por Paul Wegener en 1920, cuenta la leyenda del rabino Loew de Praga, que crea una criatura sobrehumana llamada Golem para proteger a los judíos de la persecución. Como la composición original de Hans Landsberger había desaparecido, la Neue Philharmonie de Fráncfort y el FilmPhilharmonic Institute han hecho posible una nueva composición para el director y compositor Jens Jörg Troester que fue recibida con entusiasmo por parte del públio del Teatro Capitol.  

Algunas críticas del Offenbach-Post del 10 de febrero afirmaron que se trató de “Una emocionante experiencia no sólo para la audiencia, sino para el compositor; era su debut en el drama y supo comunicar diferentes estados de ánimo gracias a su amplia experiencia como director de ópera. Logró coherencia entre música e imagen con un uso esporádico del leitmotiv, pero sin hacer abuso de él. Uno de los principales problemas estilísticos era conciliar la historia del s. XVI, con la película de 1920 y el público del s. XXI, para lo cual Troester encontró una solución optando por emplear un estilo tardo romántico en su dirección.  Pueden encontrarse además ciertos ecos de modernidad, alusiones al Barroco y a la canción tradicional judía. La música en directo de Troester resultó realmente convincente, ya que consiguió dar protagonismo a la música sin que ésta pasase a un primer plano, sino reforzando la experiencia de la película. Sonidos de cristal acompañan al Rabino Loew cuando descubre la amenaza al gueto judío; un acompañamiento grandioso acompaña la reunión de compañeros al enterarse de la orden imperial que amenaza con la expulsión de los judíos. Son fascintantes las escenas en las que el rabino logra dar vida a su criatura a partir de la figura de barro. Y el final resulta conciliador: el Golem toma al niño en sus brazos, la niña le quita la estrella del pecho, que es lo que le trajo de nuevo a la vida, y el Coloso cae sin vida al suelo. El peligro ha pasado. Visiblemente emocionado, Troester recibe el aplauso“.

 

 

Más información sobre el FilmPhilharmonic Institute en

www.filmphilharmonie.com.

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Fotografías: EL ASESINO ESTÁ ENTRE NOSOTROS (© Deutsches Filminstitut - DIF e.V.), EL CABALLERO DE LA ROSA (© Prof. Dr. Walter Dillenz/Filmarchiv Austria), EL GOLEM: CÓMO VINO AL MUNDO (© Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung).

Diciembre 2014 - ¡La FilmPhilharmonic Edition actualizada ya está aquí!

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Tributo a Hans Zimmer en Zúrich

GLADIATOR (Dirección: Ridley Scott), USA 2000
INCEPTION (Dirección: Christopher Nolan), USA 2010

El compositor alemán Hans Zimmer es una de las máximas referencias musicales en el cine de Hollywood. Ha compuesto la música de grandes películas como Inception, Batman: el caballero oscuro, Gladiator, Crimson tide, Pearl Harbor, El rey león, El Código Da Vinci, Sherlock Holmes, Black Hawk derribado o Doce años de esclavitud, entre muchas otras.  

Con motivo del Décimo Festival del Cine de Zúrich, a Hans Zimmer se le ha otorgado un premio a toda su trayectoria como compositor - Lifetime Achievement Award - , que le será entregado durante un concierto ofrecido por la Orquesta Tonhalle de Zúrich el 1 de octubre de este año.  

Esa misma noche tiene lugar el Concurso Internacional de Música de Cine, que por tercera vez se celebra en esta sede. Los competidores tendrán que componer una obra para orquesta sinfónica para los seis minutos que dura el cortometraje Maximall. En esta ocasión, el director artístico del FilmPhilharmonic Institute - Frank Strobel - formará parte del jurado internacional junto con otros expertos como el compositor de cine Marcel Barsotti, Guy Farley, la directora Bettina Oberli y el director del cortometraje Axel Tille.  

La velada tendrá dos partes, comenzando con la obra de los cinco finalistas del concurso, interpretada por la Orquesta Tonhalle bajo la dirección de Strobel. La segunda parte se dedicará exclusivamente a Hans Zimmer, y se interpretarán extractos de composiciones como Gladiator, Paseando a Miss Daisy, El rey León, Madagascar, Sherlock Holmes y Crimson Tide.

Más información en:

www.zff.com

 

 

1 de Octubre de 2014 - Zúrich, Suiza

Décimo Festival de Cine de Zúrich

Entrega del Premio Lifetime Achievement a Hans Zimmer

Final del Concurso de Música de Cine

Orquesta Tonhalle de Zúrich

Director: Frank Strobel  

 

El tributo a Hans Zimmer es una producción del FilmPhilharmonic Institute en colaboración con la Orquesta Tonhalle de Zúrich.

 

 

KON-TIKI: Live in Concert

KON-TIKI (Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg), Noruega 2012

Estreno mundial en el Festival de Música de Cine de Cracovia

 

Desde hace siete años se celebra el Festival Polaco de Música de Cine en Cracovia, una muestra del creciente interés hacia este atractivo género musical por parte de nuestros vecinos, además de un punto de encuentro de la escena cinematográfica polaca e internacional.  

En esta edición, que tendrá lugar durante cuatro días en el mes de septiembre (del 25 al 28), el FilmPhilharmonic Institute tendrá un papel destacado, ya que será el responsable de la inauguración de la séptima edición del festival. Para ello tendrá lugar el 25 de septiembre el estreno mundial de Kon-Tiki – Live in Concert.  

En colaboración con el Festival de Cracovia y el apoyo del Gobierno de Noruega, el FilmPhilharmonic Institute ha producido la versión en directo de Kon-Tiki, que ocupa un lugar destacado tras la puesta en escena de Matrix Live del año pasado. Además, ha habido una estrecha colaboración entre el compositor sueco Johan Söderqvist, quien ha compuesto la música original, y Stefan Behrisch, encargado de adaptar la partitura para su interpretación en directo. La mezcla de sonido corre a cargo de Gero Meissner y Holger Schwark, que ya para Matrix Live lograron el equilibrio perfecto entre la música interpretada en directo por la orquesta y el sonido de la película. Y Big Cinema, socio habitual del FilmPhilharmonic Institute, será quien, una vez más, ofrezca una proyección de la película en pantalla grande. Por último, Christian Schumann será el encargado de dirigir a la Sinfonietta Cracovia para que la tarde del 25 de septiembre todos estos elementos encajen entre sí perfectamente sincronizados.  

Kon-Tiki cuenta la historia del etnólogo noruego Thor Heyerdahl, que en 1947 trató de atravesar el Pacífico con una balsa casera llamada Kon-Tiki y probar su teoría de que la Polinesia ya había sido poblada hacía 1.500 años desde América del Sur (y no más tarde por asiáticos, como se creía). La película del año 2012 está basada en el best-seller mundial de Heyerdahl, un clásico de la literatura de la expedición, y es hasta la fecha la producción cinematográfica más cara de la historia de Noruega. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, tuvo un éxito tremendo entre crítica y público en Escandinavia, fue vendida a 33 países y recibió el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.  

Otros aspectos destacados del Séptimo Festival de Música de Cine de Cracovia (del 25 al 28 de septiembre) son el concierto cinematográfico de James Bond o Gladiator. Live in concert, así como una Gala Internacional de Música de Cine para celebrar los 100 años de la sociedad norteamericana de compositores ASCAP.  

Más información en:

www. fmf.fm

 

 

25 de Septiembre de 2014 - Cracovia, Polonia

Estreno mundial: KON-TIKI - LIVE IN CONCERT (Noruega, 2012)

Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg. Música: Johan Söderqvist

Sinfonietta Cracovia, Director: Christian Schumann  

 

Una coproducción del FilmPhilharmonic Institute y el Festival Internacional de Música de Cine de Cracovia.

 

 

Nuevas publicaciones en la FilmPhilharmonic Edition

PSICOSIS (Dirección: Alfred Hitchcock), USA 1960
EL PADRINO (Dirección: Francis Ford Coppola), USA 1972

Gracias al trabajo del FilmPhilharmonic Institute, quien esté interesado en adquirir obras completas para orquesta puede hacerlo directamente a través de la FilmPhilharmonic Edition.  

Dentro de los títulos de música cinematográfica, tanto los que ya están preparados como los que están a punto de salir a la luz, se encuentran compositores como Jerry Goldsmith (Star Trek: la película), Bernard Herrmann (Psicosis, Taxi driver o Vértigo), Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia), Francis Lai (Love story) y Nino Rota (El padrino).

 

 

 

Por otro lado, detallamos a continuación los títulos que ya se encuentran disponibles:  

Peter Carpenter y Mike Post: Tema de EL EQUIPO A

Michael Giacchino: Suite de STAR TREK INTO DARKNESS

Jerry Goldsmith: Suite de LA MOMIA

Alan Silvestri: Suite de REGRESO AL FUTURO

Max Steiner: Overtura de LO QUE EL VIENTO SE ILEVÓ

John Williams: Suite de LINCOLN

Hans Zimmer: “Time“ de INCEPTION

Hans Zimmer: “The End?” de SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS  

 

Más información sobre éstos y otros títulos: Gerrit Bogdahn (E-Mail: librarian@filmphilharmonie.de) y Ulrich Wünschel (E-Mail: wuenschel@filmphilharmonie.de).

 

 

Actualidad y novedades en nuestro FACEBOOK.

Fotografías: THE KID (© Roy Export Company S.A.S.), GLADIATOR, INCEPTION, PSYCHO, THE GODFATHER (© Deutsches Filminstitut - DIF), KON-TIKI (© Neofilm).

 

 

 

 

Septiembre 2014 - TRIBUTO A HANS ZIMMER

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Tributo a Hans Zimmer en Zúrich

GLADIATOR (Dirección: Ridley Scott), USA 2000
INCEPTION (Dirección: Christopher Nolan), USA 2010

El compositor alemán Hans Zimmer es una de las máximas referencias musicales en el cine de Hollywood. Ha compuesto la música de grandes películas como Inception, Batman: el caballero oscuro, Gladiator, Crimson tide, Pearl Harbor, El rey león, El Código Da Vinci, Sherlock Holmes, Black Hawk derribado o Doce años de esclavitud, entre muchas otras.  

Con motivo del Décimo Festival del Cine de Zúrich, a Hans Zimmer se le ha otorgado un premio a toda su trayectoria como compositor - Lifetime Achievement Award - , que le será entregado durante un concierto ofrecido por la Orquesta Tonhalle de Zúrich el 1 de octubre de este año.  

Esa misma noche tiene lugar el Concurso Internacional de Música de Cine, que por tercera vez se celebra en esta sede. Los competidores tendrán que componer una obra para orquesta sinfónica para los seis minutos que dura el cortometraje Maximall. En esta ocasión, el director artístico del FilmPhilharmonic Institute - Frank Strobel - formará parte del jurado internacional junto con otros expertos como el compositor de cine Marcel Barsotti, Guy Farley, la directora Bettina Oberli y el director del cortometraje Axel Tille.  

La velada tendrá dos partes, comenzando con la obra de los cinco finalistas del concurso, interpretada por la Orquesta Tonhalle bajo la dirección de Strobel. La segunda parte se dedicará exclusivamente a Hans Zimmer, y se interpretarán extractos de composiciones como Gladiator, Paseando a Miss Daisy, El rey León, Madagascar, Sherlock Holmes y Crimson Tide.

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1 de Octubre de 2014 - Zúrich, Suiza

Décimo Festival de Cine de Zúrich

Entrega del Premio Lifetime Achievement a Hans Zimmer

Final del Concurso de Música de Cine

Orquesta Tonhalle de Zúrich

Director: Frank Strobel  

 

El tributo a Hans Zimmer es una producción del FilmPhilharmonic Institute en colaboración con la Orquesta Tonhalle de Zúrich.

 

 

KON-TIKI: Live in Concert

KON-TIKI (Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg), Noruega 2012

Estreno mundial en el Festival de Música de Cine de Cracovia

 

Desde hace siete años se celebra el Festival Polaco de Música de Cine en Cracovia, una muestra del creciente interés hacia este atractivo género musical por parte de nuestros vecinos, además de un punto de encuentro de la escena cinematográfica polaca e internacional.  

En esta edición, que tendrá lugar durante cuatro días en el mes de septiembre (del 25 al 28), el FilmPhilharmonic Institute tendrá un papel destacado, ya que será el responsable de la inauguración de la séptima edición del festival. Para ello tendrá lugar el 25 de septiembre el estreno mundial de Kon-Tiki – Live in Concert.  

En colaboración con el Festival de Cracovia y el apoyo del Gobierno de Noruega, el FilmPhilharmonic Institute ha producido la versión en directo de Kon-Tiki, que ocupa un lugar destacado tras la puesta en escena de Matrix Live del año pasado. Además, ha habido una estrecha colaboración entre el compositor sueco Johan Söderqvist, quien ha compuesto la música original, y Stefan Behrisch, encargado de adaptar la partitura para su interpretación en directo. La mezcla de sonido corre a cargo de Gero Meissner y Holger Schwark, que ya para Matrix Live lograron el equilibrio perfecto entre la música interpretada en directo por la orquesta y el sonido de la película. Y Big Cinema, socio habitual del FilmPhilharmonic Institute, será quien, una vez más, ofrezca una proyección de la película en pantalla grande. Por último, Christian Schumann será el encargado de dirigir a la Sinfonietta Cracovia para que la tarde del 25 de septiembre todos estos elementos encajen entre sí perfectamente sincronizados.  

Kon-Tiki cuenta la historia del etnólogo noruego Thor Heyerdahl, que en 1947 trató de atravesar el Pacífico con una balsa casera llamada Kon-Tiki y probar su teoría de que la Polinesia ya había sido poblada hacía 1.500 años desde América del Sur (y no más tarde por asiáticos, como se creía). La película del año 2012 está basada en el best-seller mundial de Heyerdahl, un clásico de la literatura de la expedición, y es hasta la fecha la producción cinematográfica más cara de la historia de Noruega. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, tuvo un éxito tremendo entre crítica y público en Escandinavia, fue vendida a 33 países y recibió el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.  

Otros aspectos destacados del Séptimo Festival de Música de Cine de Cracovia (del 25 al 28 de septiembre) son el concierto cinematográfico de James Bond o Gladiator. Live in concert, así como una Gala Internacional de Música de Cine para celebrar los 100 años de la sociedad norteamericana de compositores ASCAP.  

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25 de Septiembre de 2014 - Cracovia, Polonia

Estreno mundial: KON-TIKI - LIVE IN CONCERT (Noruega, 2012)

Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg. Música: Johan Söderqvist

Sinfonietta Cracovia, Director: Christian Schumann  

 

Una coproducción del FilmPhilharmonic Institute y el Festival Internacional de Música de Cine de Cracovia.

 

 

Nuevas publicaciones en la FilmPhilharmonic Edition

PSICOSIS (Dirección: Alfred Hitchcock), USA 1960
EL PADRINO (Dirección: Francis Ford Coppola), USA 1972

Gracias al trabajo del FilmPhilharmonic Institute, quien esté interesado en adquirir obras completas para orquesta puede hacerlo directamente a través de la FilmPhilharmonic Edition.  

Dentro de los títulos de música cinematográfica, tanto los que ya están preparados como los que están a punto de salir a la luz, se encuentran compositores como Jerry Goldsmith (Star Trek: la película), Bernard Herrmann (Psicosis, Taxi driver o Vértigo), Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia), Francis Lai (Love story) y Nino Rota (El padrino).

 

 

 

Por otro lado, detallamos a continuación los títulos que ya se encuentran disponibles:  

Peter Carpenter y Mike Post: Tema de EL EQUIPO A

Michael Giacchino: Suite de STAR TREK INTO DARKNESS

Jerry Goldsmith: Suite de LA MOMIA

Alan Silvestri: Suite de REGRESO AL FUTURO

Max Steiner: Overtura de LO QUE EL VIENTO SE ILEVÓ

John Williams: Suite de LINCOLN

Hans Zimmer: “Time“ de INCEPTION

Hans Zimmer: “The End?” de SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS  

 

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Julio 2014 - ¡Kon-Tiki vive!

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¡KON-TIKI vive!

KON-TIKI (Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg), Noruega 2012

Desde hace siete años se celebra el Festival Polaco de Música de Cine en Cracovia, una muestra del creciente interés hacia este atractivo género musical por parte de nuestros vecinos, además de un punto de encuentro de la escena cinematográfica polaca e internacional.  

En esta edición, que tendrá lugar durante cuatro días en el mes de septiembre (del 25 al 28), el FilmPhilharmonic Institute tendrá un papel destacado, ya que será el responsable de la inauguración de la séptima edición del festival. Para ello tendrá lugar el 25 de septiembre el estreno mundial de Kon-Tiki – Live in Concert.  

En colaboración con el Festival de Cracovia y el apoyo del Gobierno de Noruega, el FilmPhilharmonic Institute ha producido la versión en directo de Kon-Tiki, que ocupa un lugar destacado tras la puesta en escena de Matrix Live del año pasado. Además, ha habido una estrecha colaboración entre el compositor sueco Johan Söderqvist, quien ha compuesto la música original, y Stefan Behrisch, encargado de adaptar la partitura para su interpretación en directo. La mezcla de sonido corre a cargo de Gero Meissner y Holger Schwark, que ya para Matrix Live lograron el equilibrio perfecto entre la música interpretada en directo por la orquesta y el sonido de la película. Y Big Cinema, socio habitual del FilmPhilharmonic Institute, será quien, una vez más, ofrezca una proyección de la película en pantalla grande. Por último, Christian Schumann será el encargado de dirigir a la Orquesta Filarmónica de Cracovia para que la tarde del 25 de septiembre todos estos elementos encajen entre sí perfectamente sincronizados.  

Kon-Tiki cuenta la historia del etnólogo noruego Thor Heyerdahl, que en 1947 trató de atravesar el Pacífico con una balsa casera llamada Kon-Tiki y probar su teoría de que la Polinesia ya había sido poblada hacía 1.500 años desde América del Sur (y no más tarde por asiáticos, como se creía). La película del año 2012 está basada en el best-seller mundial de Heyerdahl, un clásico de la literatura de la expedición, y es hasta la fecha la producción cinematográfica más cara de la historia de Noruega. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, tuvo un éxito tremendo entre crítica y público en Escandinavia, fue vendida a 33 países y recibió el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.  

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25 de Septiembre de 2014 - Cracovia, Polonia

Estreno mundial: KON-TIKI - LIVE IN CONCERT (Noruega, 2012)

Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg. Música: Johan Söderqvist

Orquesta Filarmónica de Cracovia. Director: Christian Schumann  

 

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El FilmPhilharmonic Institute desea a todos sus amigos y socios unas agradables vacaciones de verano.

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Junio 2014 - Música para el medio ambiente

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Märchenhaft: BLANCANIEVES erstmals in der Schweiz

BLANCANIEVES (Regie: Pablo Berger) E/B/F 2012

Dass der Stummfilm derzeit eine vitale Renaissance erlebt, beweist nach THE ARTIST ein neues Meisterwerk des Genres: BLANCANIEVES (Regie: Pablo Berger, 2012). Die mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen (darunter 10 Goyas) prämierte, freie Adaption des Schneewittchen-Märchens feiert nun im Rahmen des Film-und-Musik-Festivals Winterthur am 12. Juni ihre Schweizer Premiere.  

Ins Spanien des frühen 20. Jahrhunderts verlegt der aus Bilbao stammende Regisseur das beliebte Grimm’sche Märchen. Pablo Berger erzählt, wie Schneewittchen (spanisch: Blancanieves) nach dem Tod seines Vaters bei sieben kleinen Toreros unterkommt, die mit einer Stierkampf-Show durchs Land ziehen. Kann Blancanieves dem im Märchen vorgezeichneten Schicksal entkommen?  

Wesentlichen Anteil am Zauber von BLANCANIEVES hat die preisgekrönte Vertonung von Alfonso de Vilallonga (MEIN LEBEN OHNE MICH). Der Komponist wird nach Winterthur reisen, um das Musikkollegium Winterthur an Klavier, Ukulele und Akkordeon tatkräftig zu unterstützen. Die folkloristisch gefärbte Orchestermusik wird ergänzt durch Live-Gesang und eine Flamenco-Gruppe.   

12. Juni 2014 - Winterthur, Schweiz - Festival Film&Musik 2014

BLANCANIEVES

Regie & Buch Pablo Berger

Musik Alfonso de Vilallonga,

Orchester Musikkollegium Winterthur

Klavier, Ukulele, Akkordeon Alfonso de Vilallonga

Gesang Silvia Perez Cruz

Flamenco-Gitarre Chicuelo

Palmero Isaac Vigueras & Jonathan Cortés

Dirigent Ludwig Wicki

Näheres unter

www.film-musik-festival.ch

 

 

Música para el medio ambiente: El caballero de la rosa

EL CABALLERO DE LA ROSA (Director: Robert Wiene), A 1925

“Orquesta del cambio“ es el nombre de una iniciativa de miembros de la Staatskapelle de Berlín para proteger el medio ambiente. Con el patrocinio de Barenboim y como socios de la Asociación para la Defensa de la Naturaleza (WWF), los músicos apoyan la protección y preservación de la tierra.  

Próximo a la estación de S Bahn de Priesterweg, en Berlín, se encuentra el Natürpark Südgelände, el lugar en el que el 28 de junio la “Orquesta del cambio“ celebrará el 150 Aniversario del nacimiento de Richard Strauss. Allí se proyectará la versión cinematográfica de El caballero de la rosa, dirigida por Robert Wiene en 1926, donde miembros de la Staatskapelle de Berlín interpretarán en directo la composición musical bajo la dirección de Frank Strobel .  

El evento se organiza además por una buena causa, ya que todas las ganancias de la noche (incluyendo los honorarios de los artistas) se destinarán a proyectos medioambientales de la Fundación Natur Ton. El concierto se celebrará por la memoria de Claudio Abbado, que dedicó su vida a proteger el medio ambiente.

28 de junio de 2014, Berlín. Concierto benéfico a cargo de la Fundación NaturTon

EL CABALLERO DE LA ROSA

Dirección Robert Wiene

Música Richard Strauss, adaptada por Bernd Thewes y Frank Strobel

Orquesta miembros de la Staatskapelle de Berlín

Director Frank Strobel

Más información en:

www.orchester-des-wandels.de

 

 

Jeanne d’Arc in Kaiserlautern

DIE PASSION DER JUNGFRAU VON ORLÉANS (Regie: Carl Theodor Dreyer), FR 1928

Seine Mission war die Befreiung Frankreichs von der Fremdherrschaft - und dafür musste das streng religiöse Bauernmädchen Jeanne im Mai 1431 mit dem Leben bezahlen.   

Unter Einbeziehung von historischen Dokumenten hat der dänische Regisseur Carl Theodor Dreyer den Schauprozess gegen die Jungfrau von Orléans 1928 nachinszeniert. Das wohl berühmteste Werk Dreyers gilt wegen seiner stilistischen Strenge, der Anspielungen auf die Passion Christi und der künstlerischen Leistung seiner Hauptdarstellerin Maria Falconetti als Meilenstein der Filmgeschichte.  

DIE PASSION DER JUNGFRAU VON ORLÉANS mit der Musik von Ole Schmidt (1983) wird am 13. Juni in der Fruchthalle Kaiserslautern aufgeführt. Es spielt die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter Frank Strobel. 

13. Juni 2014 - Kaiserslautern

DIE PASSION DER JUNGFRAU VON ORLÉANS

Regie Carl Theodor Dreyer

Musik Ole Schmidt, bearbeitet von Frank Strobel

Orchester Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Sopran Alexandra Samouilidou

Dirigent Frank Strobel

Näheres unter

www.kaiserslautern.de

 

 

Primera interpretación de la suite para concierto de Muerte en el Nilo

Una de las principales preocupaciones del FilmPhilharmonic Institute es el repertorio existente de música de cine para ser interpretado en la sala de conciertos, que gracias a numerosos artistas, permiten la difusión de nuevos arreglos, composiciones y transcripciones. Por tanto, la Edición FilmPhilharmonic, en los últimos meses, ha añadido títulos como Love story (para piano solo y orquesta), piezas de la suite de Gladiator (“Progeny“, “The wheat“, “The battle“), El señor de los anillos: el retorno del rey y Doctor Zhivago. En los próximos meses, serán añadidos títulos como Lawrence de Arabia, Star Trek. La película y El padrino.  

“Sonido en el Nilo“ es un programa de conciertos de temática egipcia donde la Orquesta Filarmónica de Bremen concluirá el 15 y 16 de junio la temporada de conciertos 2013/2014. Será la primera orquesta en interpretar en concierto la música de Nino Rota para Muerte en el Nilo bajo la dirección de Marcos Poschner. El clásico de Agatha Christie fue famoso no sólo por sus intérpretes - Bette Davis, Dame Maggie Smith y Sir Peter Ustinov- sino también por su música.  

Nino Rota, que siempre fue capaz de musicalizar la imaginería de Federico Fellini y la opulencia de los mundos de Zeffirelli, escribió para Muerte en el Nilo una música original hábilmente orquestada.  

En colaboración con la Filarmónica de Bremen, el FilmPhilharmonic Institute logró encontrar la partitura manuscrita de Nino Rota, que adaptada en forma de concierto, vuelve a contar la historia de Hércules Poirot.

15 y 16 de junio 2014, Bremen, “Sonido en el Nilo“

Gioacchino Rossini: Obertura de Semirámide

Camille Saint-Saëns: Concierto para piano y orquesta nº 5 en Fa mayor, op. 103 (“L’égyptien“) 

Giuseppe Verdi: música de batalla (Aida)

Nino Rota: suite para concierto de Muerte en el Nilo, concebida por Ingo J. Jander y Ulrich Wünschel, y arreglada por Robin Hoffmann.

Orquesta: Orquesta Filarmónica de Bremen

Piano: Jean-Yves Thibaudet

Director: Markus Poschner

 

Más información en:

www.bremerphilharmoniker.de

 

 


Más información sobre el FilmPhilharmonic Institute en www.filmphilharmonie.de.

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Fotografías: EL CABALLERO DE LA ROSA (© Filmarchiv Austria)

Mayo 2014 - MATRIX LIVE

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Don Davis en Alemania con “Matrix live“

MATRIX (Dirección: Andy Wachowski, Larry Wachoeski), USA 1999
Don Davis

El 17 de mayo tendrá lugar en el Liederhalle de Stuttgart un estreno sin precedentes: por primera vez en Alemania, el propio Don Davis dirigirá su composición para Matrix. La orquesta que lo interpretará, sincronizada en pantalla grande con la imagen y los efectos de sonido, será la Filarmónica de Stuttgart. Uno de los aspectos más destacados es que se ha extraído la música de la banda de sonido, dejando sólo diálogos y efectos.

En 1999 Matrix sentó las bases de una serie de nuevos parámetros y cánones estéticos, tanto a nivel visual como sonoro, así como una vuelta de tuerca del género de ciencia-ficción, llegando a convertirse ya en un clásico. La interpretación en directo de la música intensifica la experiencia de la obra de arte total.

Más información acerca de “Matrix live. Film in concert“ con Don Davis en:

MATRIX LIVE en Stuttgart

 

 

“The Matrix live“ – ahora también en el lugar en el que se gestó

MATRIX LIVE - FILM IN CONCERT

El 26 y 27 de septiembre Frank Strobel dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Sydney en la Operahaus de la capital australiana mientras interpreta la composición de Don Davis. El evento tiene el carácter de casi un regreso a casa, ya que fue concebido en lugares como Nueva Gales del Sur o Sydney.

Más información en:

MATRIX LIVE en Sydney

 

 

 

... y en Bonn

En el Beethovenhalle, el 15 de noviembre. Frank Strobel dirigirá la Orquesta Beethoven en la antigua capital federal.

 

Tributo a John Williams y Steven Spielberg

E.T. (Dirección: Steven Spielberg), USA 1982

Tras el éxito en el Centro Internacional de Artes Musicales de Moscú, Frank Strobel dirigirá el mismo programa del 23 al 25 de mayo en Lille. Interpretará la Orquesta Nacional de Lille.

 

 

 

 

 

Nuevo Festival de Cine y Música en directo

BLANCANIEVES (Dirección: Steven Spielberg), E/B/F 2012

En la ciudad suiza de Winterthur tendrá lugar del 12 al 14 de junio el primer festival de Cine y Música en directo. Para la apertura el 12 de junio está programada una producción de cine mudo en blanco y negro: Blancanieves (2012), del director español Pablo Berger. La música de Alfonso de Vilallonga será interpretada por la orquesta Musikkollegium Winterthur bajo la dirección de Ludwig Wicki, añadiendo instrumentos como piano, ukelele o acordeón, así como un grupo español de flamenco (cantaores y guitarrista). Otros puntos destacados del programa: El perfume de Tom Tykwer (13 de junio), o The kid, de Chaplin (14 de junio).

Más información en:

Nuevo Festival de Cine y Música en directo

 

 

Más información sobre el FilmPhilharmonic Institute en www.filmphilharmonic.com.

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Fotografías: MATRIX (© Warner Bros.), Don Davis, MATRIX LIVE en Hannover (© Karsten Prühl), E.T. (© Universal Pictures), BLANCANIEVES (© Arcadia Motion Pictures).

Abril 2014 - Happy Birthday little Tramp!

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Un vagabundo que cambió el mundo

KID AUTO RACES AT VENICE (Dirección: Henry Lehrman), USA 1914

En la primavera de 1914, un cortometraje en el que un vagabundo interrumpía constantemente el rodaje de una carrera de coches conquistó al público de Estados Unidos y enseguida de todo el mundo. Los seis minutos de duración de la película Kid auto races in Venice mostraba al actor Charles Chaplin con bombín, chaqueta ajustada, pantalones demasiado grandes y un pequeño bastón de bambú: el vagabundo acababa de nacer.

Se cumplen ahora 100 años del nacimiento de este entrañable personaje, razón por la cual el FilmPhilharmonic Institute de Berlín quiere celebrarlo con algunos clásicos de la obra de Chaplin. El 21 de abril y el 5 de mayo la Staatsphilharmonie de Nüremberg, bajo la dirección de Frank Strobel, interpretará en el Staatstheater de esa ciudad, The circus, con música del propio Chaplin, y Kid auto races in Venice, con una nueva composición de Timothy Brock.

Del 2 al 4 de mayo la Orquesta Filarmónica de Hong Kong interpretará Kid auto races in Venice y City Lights en tres ocasiones, conciertos dirigidos por Frank Strobel en todos los casos.

Entre otras, las actuaciones continuarán con Modern times el 1 de junio en Kiel y el 2 de junio en Viena.

¡Gracias, Herbert Feuerstein!

HERBERT FEUERSTEIN y el equipo del FILMPHILHARMONIC INSTITUTE.

Justo para después de Pascua, podremos disfrutar de un concierto de música cinematográfica a cargo de la NDR RadioPhilharmonie de Hanover, ya que del 24 al 26 de abril interpretarán varias piezas de música de cine con el tema del “Amor” como denominador común. Podremos contar con extractos de Lo que el viento se llevó, La strada o Titanic, entre otros, dirigido por Frank Strobel y –por última vez- moderado por Herbert Feuerstein, que se jubila a partir de este año.

Feuerstein ha colaborado con el FilmPhilharmonic Institute durante muchos años, moderando tanto conciertos de la NRD RadioPhilharmonie de Hanover como de la Rundfunk Sinfonie-Orchester de Berlín. En el verano de 2012, él acompañó a Frank Strobel y la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz en una pequeña gira de conciertos de música cinematográfica de John Williams. Queremos dar las gracias a Herbert Feuerstein, que nos ha aportado encanto e ingenio en nuestros conciertos, y le deseamos una jubilación llena de actividades.

ROMEO Y JULIETA (Dirección: Lew Arnshtam), URSS 1955

Shakespeare bailó encantado

El pasado 27 de marzo, presentado y moderado por Ulrich Wünschel, tuvo lugar el segundo Salón del FilmPhilharmonic Institute. En esta ocasión, el tema fue la película-ballet Romeo y Julieta (1955), producción rusa con música de Sergei Prokofiev, coreografía original del Bolshoi y con Galina Ulanova como la prima ballerina. Sarah Mestrovic, bailarina principal del Staatsballet de Berlín, aportó una interesante visión de la película analizándola desde su posición como bailarina y con una perspectiva actual.

Stefan Lang, de Deutschlandradio Kultur rindió un homenaje a la larga y exitosa colaboración entre Frank Strobel, la Rundfunk Sinfonie-Orchester de Berlín y el FilmPhilharmonic Institute, destacando el proyecto cinematográfico de Romeo y Julieta como ejemplo de la importancia de la difusión de estos proyectos entre el público. Finalmente, Frank Strobel habló acerca del desafío que tienen para el director películas como ésta, en la que se ha de acompañar en directo a los bailarines y debe haber una perfecta sincronía.

Dos días más tarde, los asistentes al concierto cinematográfico de Romeo y Julieta en el Salón de Actos de la Universidad de las Artes de Berlín quedaron impresionados con todo: tanto con la espectacularidad de la música de Prokofiev, como con la impresionante coreografía de los bailarines del Bolshoi o la interpretación de la Rundfunk Sinfonie-Orchester de Berlín bajo la dirección de Frank Strobel.

 

Más información sobre el FilmPhilharmonic Institute en www.filmphilharmonie.de.

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Fotografías: KID AUTO RACES AT VENICE (© Photoplay Productions Ltd.), HERBERT FEUERSTEIN y el equipo del FILMPHILHARMONIC INSTITUTE (© FilmPhilharmonic Institute), ROMEO Y JULIETA (© Progressfilm).

Marzo 2014 - EL AÑO DE RICHARD STRAUSS

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EL FILMPHILHARMONIC INSTITUTE EN EL AÑO DE RICHARD STRAUSS

EL CABALLERO DE LA ROSA (Dirección: Robert Wiene), Austria 1925
La orquesta Jakobsplatz Munich

Con una serie de conciertos por la mítica película El caballero de la rosa de 1925, el FilmPhilharmonic Institute rinde homenaje al 150 aniversario del nacimiento de su autor, Richard Strauss. Para la adaptación de la película, dirigida por Robert Wiene (que también dirigió El gabinete del Dr. Caligari), el propio Strauss desarrolló su “ópera sin palabras” a partir de la ópera del mismo nombre. La composición final está formada por casi un tercio de la música original, así como por algunas nuevas composiciones, transcripciones de arias y piezas vocales y por otras obras más pequeñas.  

El homenaje comienza el 5 de marzo con la película muda El caballero de la rosa en su versión para orquesta de salón, evento organizado por la orquesta Jakobsplatz en la sala Carl Orff de Munich. Fundada por el director Daniel Grossmann en 2005, la orquesta toma el nombre del nuevo Centro Comunitario Judío en la ciudad vieja de Munich y dedica su trabajo al resurgimiento de la cultura judía centrándose en la realización de conciertos de compositores judíos contemporáneos.

Otras representaciones de El caballero de la rosa tendrán lugar en Weimar con la Staatskapelle (6 de marzo), en el Teatro Massimo de Palermo (2 de abril), en St. Pölten con la Tonkünstler-Orchester de la baja Austria (17 de mayo), la Filharmonie de Amberes (25 de mayo), la Orquesta Gürzenich de Colonia (8 de junio), el Ensemble Kontraste en Estrasburgo y la Staatskapelle de Berlín (28 de junio), en un evento de recaudación de fondos para la Fundación “Naturton”.

ROMEO Y JULIETA EN EL 2º SALÓN DEL FILM PHILHARMONIC INSTITUTE

ROMEO Y JULIETA (Dirección: Lew Arnshtam), URSS 1955

Los fans de la música de cine esperan emocionados el concierto cinematográfico de la película-ballet de Romeo y Julieta en la sala de conciertos de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK, Hardenbergstrasse). El concierto tendrá lugar el 29 de marzo y será dirigido por Frank Strobel y la orquesta estará sincronizada con los pasos de baile de la coreografía original del Bolshoi, cuya adaptación al cine de 1955 fue dirigida por Lew Arnshtam con música de Sergei Prokofiev a partir del clásico de William Shakespeare. Interpreta la Rundfunk Sinfonie-Orchester de Berlín, y en el papel protagonista, la Prima Ballerina Galina Ulanova, en la cual se inspiró el propio Prokofiev para la composición de su ballet.  

Como introducción a este evento, el FilmPhilharmonic Institute invita a la Rundfunk Sinfonie-Orchester de Berlín a su coloquio el 27 de marzo como parte de su 2º Salón. Frank Strobel nos hablará del ensayo y junto con Steffen Georgi, dramaturgo de la Rundfunk-Sinfonie Orchester, recordarán otros conciertos en los que han trabajado juntos con éxito, como Alexander Nevski (2003) o Metrópolis (2010). Beate Warkentien, directora ejecutiva del FilmPhilharmonic Institute, dice que quieren “dar a los asistentes del concierto de Romeo y Julieta que tendrá lugar dos días después la posibilidad de poder saber algo más y comprender con antelación el proyecto”.

 

Jueves, 27 Marzo de 2014, 18:30 h.

FilmPhilharmonic Institute

Charlottenstraße, 65, 10117 Berlín

 

Segundo Salón del FilmPhilharmonic Institute: Romeo y Julieta (URSS, 1955)

Sarah Mestrovic, bailarina del Staatsballett Berlín

Steffen Georgi, dramaturgo de la Rundfunk-Sinfonie Orchester de Berlín

Frank Strobel, director artístico del FilmPhilharmonic Institute

Moderación: Ulrich Wünschel, musicólogo y dramaturgo del FilmPhilharmonic Institute

Entrada y aperitivo gratis

BIBI Y TINA (Dirección: Detlev Buck), D 2014

NUEVA PRODUCCIÓN DE MÚSICA DE CINE: BIBI Y TINA

Los compositores Ulf Sommer y Daniel Faust firman la composición musical de la nueva comedia para adolescentes, Bibi y Tina, dirigida por Detlev Bucks. La Staatskapelle de Weimar, bajo la dirección de Stefanos Tsialis, se ha encargado de la grabación. Una producción del FilmPhilharmonic Institute en colaboración con DCM-Productions. Bibi y Tina se estrena el 6 de marzo en los cines alemanes.

 

Más información sobre el FilmPhilharmonic Institute en

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Fotografías: ElL CABALLERO DE LA ROSA (© Filmarchiv Austria), la orquesta Jakobsplatz Munich, ROMEO Y JULIETA (© Progressfilm), Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB), BIBI Y TINA (© INSTANT CLASSIC)